Noël approche à grands pas, mais cela ne signifie pas que nous ne publierons que des articles liés aux fêtes de fin d’année. En effet, une date en particulier mérite notre (et votre) attention : la Journée mondiale du fado, qui est célébrée chaque année le 27 novembre.
Dans ce contexte, nous avons décidé de consacrer cet article au style musical qui représente le mieux le Portugal. Après tout, ce n’est pas un hasard si le fado a été classé au patrimoine mondial de l’ UNESCO. Aujourd’hui, pour rendre hommage au fado, nous vous racontons son histoire.
Table des Matières
Qu’est-ce que le fado ?
Selon le dictionnaire Priberam de la langue portugaise, le « fado » désigne
1. Uneforce supérieure censée contrôler tous les événements.
2. Ce qui doit arriver, indépendamment de la volonté humaine.
L’entrée du dictionnaire ajoute également une troisième définition, liée à la musique :
Chanson populaire portugaise, généralement interprétée par un chanteur (fadista), accompagné de guitare portugaise et de guitare classique.
La meilleure chose à propos du fado en tant que style musical est qu’il ne contredit aucune des autres définitions. Le fado, notre fado, c’est tout cela et bien plus encore.
Les origines du fado
Le fado est né dans un contexte populaire à Lisbonne au XIXe siècle, lorsque les gens ont commencé à chanter spontanément dans les occasions les plus diverses et dans les lieux les plus variés. Les thèmes abordés étaient essentiellement ceux de la vie quotidienne, de l’urgence urbaine. À ses débuts, le fado était associé à des contextes sociaux.
Dès lors, le fado commence à s’exprimer dans les fêtes populaires les plus variées de la capitale et gagne bientôt le théâtre, à travers des pièces de revues. Au XIXe siècle, la forme poétique « décima » a été officiellement établie et la guitare a commencé à s’imposer dans l’accompagnement du fado chanté.
Déjà consolidé et présent dans les soirées mondaines, le 20e siècle voit une plus grande diffusion du fado et l’inclusion de ce style dans davantage de programmes culturels. Déjà présents régulièrement au théâtre, les compagnies nationales de chanteurs de fado ont également commencé à apparaître, ce qui a permis de promouvoir des spectacles plus nombreux et plus importants.
À cette époque, les stations de radio ont également joué un rôle fondamental dans la diffusion de cette musique.
Le fado au moment de la censure en 1927
Comme tous les domaines artistiques, le fado a également subi des modifications de sa forme originale lors de la censure qui a suivi le coup d’État de mai 1926. Non seulement les paroles pouvaient être censurées, mais la présentation des interprètes ou les lieux de représentation étaient également soumis à de nouvelles règles.
Le fado, qui jusqu’alors avait été créé essentiellement par l’improvisation, disposait désormais d’un réseau d’interprètes, de paroliers, de compositeurs et d’instrumentistes qui se produisaient dans différents lieux pour un public de plus en plus large.
Au fil du temps, la tendance à écouter le fado dans des lieux spécifiques, les « maisons de fado », s’est consolidée . C’est à Lisbonne, dans le Bairro Alto, que les maisons de fado ont commencé à se développer à partir des années 30.
Les chanteurs de fado, qui n’ont jamais complètement abandonné l’improvisation, ont commencé à s’intéresser aux chansons typiques et c’est à ce moment-là que le fado a commencé à se rapprocher de ce que nous connaissons aujourd’hui, authentique et pittoresque.
Le fado et les arts
Nous avons déjà évoqué les relations du fado avec la radio et le théâtre et, bien entendu, le cinéma n’est pas resté indifférent à ce style musical. De nombreux films ont représenté le fado sur grand écran jusque dans les années 1970, comme par exemple « O Fado, História de uma Cantadeira », avec Amália, ou « O Miúdo da Bica« .
Cette présence à la radio, au théâtre et au cinéma a permis au fado de transcender les barrières géographiques et de devenir de plus en plus un symbole portugais.
Amália Rodrigues
Vers les années 1950, le fado croise le chemin de l’un des plus grands symboles du Portugal : Amália Rodrigues.
La chanteuse de fado a joué un rôle important dans l’internationalisation du fado et sa consolidation en tant que forme d’art. Le fado d’Amália Rodrigues ne connaît ni frontières, ni langue, ni culture.
Depuis le moment où elle est apparue et est devenue chanteuse de fado, jusqu’à sa mort en 1999, Amália a été une icône de la culture nationale qui a porté la bonne réputation du pays, à travers le fado, aux quatre coins du monde.
Le fado après le 25 avril 1974
La dictature de Salazar et sa censure ont placé le fado dans une position indigne qui a été rétablie avec la mise en place de l’État démocratique en 1974. Dès lors, le fado ne fait plus débat, son importance et sa signification sont reconnues .
Considéré comme un patrimoine musical portugais, l ‘industrie du disque a commencé à accorder une attention croissante à ce style et une nouvelle génération de musiciens est apparue: certains chanteurs de fado, d’autres immensément influencés par le fado, comme António Variações ou José Mário Branco.
Depuis, de grands noms sont apparus dans le contexte actuel du fado, tels que Camané, Mariza, Gisela João et Raquel Tavares, parmi tant d’autres, tout aussi talentueux et excellents ambassadeurs de cette musique.
L’histoire du fado est immense et grandiose. Nous n’avons souligné ici que quelques moments importants et remarquables, mais il y en a beaucoup d’autres, car pour quelque chose d’aussi complexe et sensible, ces lignes ne suffisent pas.
À Porto Secreto, et en tant que Portugais, nous aimons le fado. Le fado est à nous. Le fado appartient à tous les Portugais.